ser los receptores mudos de una fantasía prestada transformándonos en productores activos, renovadores y enriquecedores del imaginario colectivo. Las siguientes ideas se proponen como formas prácticas de replanteo crítico de los prejuicios y actitudes autorrepresivas corrientes respecto del dibujo, y como apertura a un enfoque liberador de nuestra natural potencialidad gráfica. Desinhibirse y ganar seguridad.<br><br> Supera el temor a expresarte, la timidez y el desaliento producidos generalmente, por los juicios de familiares, amigos y maestros. Desarrolla una actitud responsable e independiente hacia la vocación y asume el riesgo de mostrar tu propia producción en exposiciones, muestras personales, publicaciones y cualquier otro medio eficaz de comunicación. Desarrollar los propios criterios de dibujo.<br><br> Asume y alienta la investigación y experimentación gráfica en todas sus facetas, proponiendo permanentemente nuevos métodos y ejercicios. Potencia tu sentido crítico, los propios criterios de selección, y recrea constantemente los modos de evaluación. Aprende a analizar y criticar tu propio trabajo y sus resultados y transfiere ese conocimiento a los demás.<br><br> Rechaza el concepto corriente de gusto y la oposición buen gusto/mal gusto, y somete a crítica la presunta universalidad de los valores estéticos en que ésta se apoya. Liberarse de las convenciones y los prejuicios gráficos. Supera el tabú sobre la copia.<br><br> Aprende y enseña a copiar, pues durante o después de esta práctica, pueden descubrirse los propios medios de creación. Acepta los efectos del azar como recurso creativo, pues el ensuciar y el corregir también poseen su propio y valioso lenguaje gráfico. Valoriza el error como un hecho positivo e irreversible, no sólo eficaz, sino incluso indispensable en el aprendizaje.<br><br> Enriquecer los recursos gráficos. No impongas límites previos al proceso de formación ni fijes su tipo de resultado. El aprendizaje del dibujo es un proceso ilimitado.<br><br> Asume el apunte, el boceto, el gesto gráfico consciente o inconsciente como fines en sí mismos y fomenta su práctica. Varía de soportes para dibujar: papel, cartón, madera, pared, suelo, etc. Considera tu biblioteca y archivo como una herramienta fundamental de trabajo y de permanente consulta.<br><br> Asume y alienta el hábito de recopilar imágenes y textos de cualquier origen clasificados y ordenados con sentido práctico. El actual desarrollo de una actitud crítica ante la realidad cultural y la creciente conciencia de sus problemas en individuos y organizaciones de todo el mundo; y el creciente interés por empresas y proyectos que alienten desarrollos de vanguardia en este campo, facilitarán la comprensión general de esta propuesta y de la trascendencia de sus implicancias culturales. Esta no es una iniciativa comercial ni institucional.<br><br> Pretende simplemente inspirar cambios positivos en el sentido y la práctica del dibujo. Si compartes estas convicciones, difunde esta propuesta por los medios de que dispongas, y a ser posible, amplíala; y pon en práctica estas sugerencias y las ideas que éstas despierten a través de tu propia experiencia. América Sánchez + Norberto Chaves Barcelona Junio 1979 Norberto Chaves Es asesor en diseño, imagen y comunicación, radicado en España.<br><br> Fue profesor de Semiología y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Ex docente y jefe del Departamento de Pedagogía de esa Universidad. Es autor del libro La identidad corporativa.<br><br> America Sanchez Diseñador y fotógrafo, pedagogo de la imagen. Es asesor en diversas empresas e instituciones y fue galardonado con el premio Nacional de diseño 1992 de España. Ha fotografiado y ordenado 1835 piezas de gráfica urbana barcelonesa, inaugurando un nuevo campo de estudio sobre la cotidianidad.<br><br> Parte de este valioso aporte cultural se reproduce en este artículo.

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